«Высоцкий. Высота»: Возвращение легенды!

Специальный корреспондент журнала «Я пою» Дарина Шорахметова побывала на уникальном мультимедийном шоу, посвящённом творчеству Владимира Высоцкого. Проект, впервые объединивший на сцене цифрового двойника легенды и виртуальные образы современных звёзд, стёр границу между классическим искусством и новейшими технологиями.

Дарина пообщалась с создателями и гостями проекта, чтобы узнать секреты создания аватаров, сложности подготовки шоу и личные истории, связанные с песнями Высоцкого.

Алена Манченко, режиссёр шоу «Высоцкий. Высота»

Как родилась идея шоу?
Проект готовился компанией «Цифровые легенды». Я подключилась 3,5 месяца назад и предложила новый концептуальный подход. Так получилось это шоу.

Были ли трудности?
Конечно. Это первое в России шоу такого формата с использованием множества новых технологий. Процесс был очень трудоёмким, но позволил освоить нам всем новые навыки.

В чём была главная задача?
Стереть границу между цифровым и реальным, чтобы зрители почувствовали себя на настоящем концерте.

Леонид Бутинский, руководитель и главный дирижёр оркестра «Глобалис»

Как проходила подготовка к шоу?
Атмосфера была сложной, но творческой. Мы исполняли песни Высоцкого в новых аранжировках и впервые выступали совместно с оркестром Георгия Гараняна, что стало для нас новым уникальным опытом.

Елена Семёнова, директор по маркетингу компании «Цифровые легенды»

С какими сложностями вы столкнулись при создании аватара артиста?
Самое сложное – передать мимику человека. Мы использовали технологию Motion Capture. Гораздо проще работать с реальным артистом. А вот если человека нет, то тут подключаются к работе 3D-скульпторы. Работа с волосами и светом требует отдельной многослойной анимации. Проект подобного уровня, как, например, ABBA Voyage, обычно готовят 5 лет, мы справились быстрее.

Константин Козлов, коммерческий директор компании «Цифровые легенды»

Как появилась идея шоу?
Исходили из личности Владимира Высоцкого и современных трендов. Здесь сошлись два фактора: легендарность артиста и запрос публики на качественный контент.

Что было самым трудным в создании аватара?
Это кропотливый труд. Наши специалисты работали круглосуточно, консультируясь с семьёй Высоцкого для более точного воссоздания образа. Работа с живыми артистами также требовала учёта множества факторов, но они оказались очень открыты к сотрудничеству.

Почему были выбраны именно эти артисты?
Мы пригласили самых популярных исполнителей текущего момента. Мы им очень благодарны, что они поддержали проект.

Другие артисты:

Что для вас значит творчество Владимира Высоцкого?

Алена Манченко, режиссёр: Он – наше культурное наследие, вкладывал душу в каждую строку и шёл к цели, несмотря на все преграды. Его детское прозвище «Высота» очень хорошо характеризует его личность.

Яна Чурикова, телеведущая: Мы выросли в среде, где творчество Владимира Семёновича было важной частью жизни. Здорово, что теперь благодаря технологиям новое поколение тоже сможет его полюбить.

Наталья Карпова, блогер: Он – легенда. Этим всё сказано.

Владимир Абрамкин (DJ Vovash): Моё детство. Папа ставил «Утреннюю гимнастику», и мы делали зарядку. Его песни дарят светлую ностальгию.

Елизавета Якушева, телеведущая: Под песни Владимира Высоцкого прошло моё детство. Родители его слушали, а «Утреннюю гимнастику» включали в школе.

Дмитрий Озман, директор по развитию Forbes Russia: Истинная легенда. Приятно видеть, что память о нём жива.

Алина Буре: Это поколение наших родителей. Я привела маму, чтобы она получила удовольствие от этого шоу.

Константин Козлов, коммерческий директор компании «Цифровые легенды»: Легенда, к которой нам посчастливилось прикоснуться. Наш проект – новый формат, который отличается от всего привычного.

Дарья Мороз, актриса: Это часть культурного кода. Я не фанат, но знаю все его песни наизусть – их любили и слушали в моей семье.

В чём состоит легендарность шоу?

Яна Чурикова, телеведущая: В том, что технологии прикоснулись к настоящей легенде. Таких личностей, как Высоцкий, нужно оцифровывать, чтобы сохранить их творчество для потомков. Прекрасный бонус – пластинка с его песнями в отличном качестве.

Владимир Абрамкин (DJ Vovash): Оно позволяет сохранить память о великом человеке и передать её новым поколениям.

Елизавета Якушева, телеведущая: В том, что оно смогло объединить разные поколения с помощью современных технологий.

Зара, певица: С одной стороны, это впечатляет. С другой – я как артистка даже немного забеспокоилась за свой хлеб. Но верю, что современные технологии никогда не заменят реальные концерты.

Как вы считаете, искусство и современные технологии должны идти вместе?

Дмитрий Озман, директор по развитию Forbes Russia: Это отличный пример, как нейросети можно использовать во благо. Но это лишь одна из ниш. Новые технологии не заменят традиционное искусство – они просто займут своё место.

Алина Буре: Я всегда за новые открытия и коллаборации. Искусство и технологии неразрывно связаны и идут вперёд вместе. Игнорировать современные тенденции невозможно.

Дарья Мороз, актриса: Всего 20 лет назад у нас были кассетные магнитофоны. За такой короткий срок технологии совершили огромный рывок вперёд, и это прекрасно для искусства.

Зара, певица: Всё должно быть в меру. Технологии не могут и не должны заменять живое искусство – театр, концерты, человеческое общение.